게리무어의 생애 - 고독한 기타의 전설, Parisienne Walkways, Still Got the Blues, The Loner 라이브 영상

 

우리가 일반적으로 수많은 악기 중에서 일렉트릭 기타만이 갖고 있는 악기의 특성을 논할 때 기타 소리가 울부짖는다는 표현을 많이 합니다.

 

영혼을 파고드는  울부짖는 기타 연주를 가장 극대화시킨 기타리스트가 게리무어가 아닌가 싶습니다.

게리 무어는 그의 특출 난 테크닉, 프로티언 연주 스타일, 그리고 격정적인 공연으로 기타리스트들에게 엄청 난영향을 끼친 멋진 기타리스트입니다.

 

1952년 4월 4일 북아일랜드 벨파스트에서 태어난 그는 록과 블루스 음악의 세계에 지을 수 없는 족적을 남겼습니다.

 

그의 음악 여행은 아일랜드 록 밴드 '스키드 로우'와의 활동 초기부터 블루스 록의 거장으로 나아간 솔로 경력까지 다채롭고 환상적인 것이었습니다.

 

그의 삶과 음악에 대한 포괄적인 발견은 그의 주목할 만한 밴드와 협업, 솔로 작업, 그리고 그의 지속적인 업적을 포함할 것입니다. 

 

 

 

초기 삶과 영향 

 

게리 무어의 음악에 대한 열정은 어린 나이에 시작되었습니다.

 

그는 1960년대 벨파스트 거리에서  들리는 블루스와 록(Rock)의  사운드에 매료되었습니다.

 

지미 헨드릭스, 에릭 클랩튼, 그리고 피터 그린과 같은 예술가들에게 영감을 받은 무어는 기타를 들었고 그의 실력을 연마하기 시작했습니다.

 

초기에 받은 영향은 그의 연주 스타일과 음악적 방향을 깊이 형성했습니다.

 

 

▶ Still Got the Blues

 

 

Skid Row와 함께 세상에 이름을 알리다.

1960년대 후반에 무어는 베이시스트 Brush Shiels와 드러머 Noel Bridgeman이 출연한 아일랜드 블루스 록 밴드 Skid Row에 합류했습니다. S

 

kid Row는 현지 음악계에서 인기를 얻었으며 무어의 맹렬한 기타 솔로와 역동적인 무대 존재감으로 주목을 받았습니다.

 

1970년에 발매된 데뷔 앨범 "Skid"는 무어의 순수한 날것의 재능을 선보이며 그를 기타계의 떠오르는 스타로 자리매김하게 했습니다.

 

 

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씬리지와의 콜라보레이션

Skid Row에서 Moore의 재임 기간은 상대적으로 짧았으며 곧 Thin Lizzy 프론트 맨 Phil Lynott의 관심을 끌었습니다. 

 

1974년에 Moore는 기타리스트 Brian Robertson을 대신하여 Thin Lizzy에 합류했습니다. 

 

Thin Lizzy와의 협력으로 비평가들의 호평을 받은 앨범 "Nightlife"(1974)와 상징적인 라이브 앨범 "Live and Dangerous"(1978)가 탄생했습니다. 

 

Moore의 강렬한 기타 연주는 Thin Lizzy의 사운드에 새로운 차원을 더해 이 기간 동안 그들의 성공에 기여했습니다.

 

▶ Parisienne Walkways - Live HD 

 

솔로 경력과 블루스 탐구

Thin Lizzy와의 성공에도 불구하고 Moore는 자신의 음악적 관심을 더욱 탐구하고 싶어 했습니다. 1

979년 그는 데뷔 앨범 'Back on the Streets'를 발매하며 솔로 활동을 시작했다. 

 

이는 솔로 아티스트로서 무어의 여정의 시작을 의미하며, 그곳에서 그는 자신의 창의적인 비전을 충분히 표현하고 항상 그를 사로잡았던 블루스 장르에 더 깊이 파고들 수 있었습니다.

"Corridors of Power"(1982) 및 "Victims of the Future"(1983)와 같은 1980년대 무어의 솔로 앨범은 기타리스트이자 작곡가로서 그의 발전을 보여주었습니다. 

 

그는 하드 록, 블루스, 멜로디 발라드의 요소를 완벽하게 혼합하여 감성적인 보컬과 영혼이 가득한 기타 솔로로 칭찬을 받았습니다. 

 

"Empty Rooms" 및 "Out in the Fields"와 같은 트랙은 그의 레퍼토리의 주요 곡이 되었으며, 음악을 통해 생생한 감정을 전달하는 능력을 보여주었습니다.

 

 

▶ The Loner Live in Stockholm 1987 

 

블루스로의 회귀(回歸)

1980년대 후반과 1990년대 초반에 게리무어는 블루스(Blues)에 대한 관심이 다시 부활하는 것을 경험합니다.

 

그는 B.B. 킹(B.B. King), 앨버트 킹(Albert King), 엘모어 제임스(Elmore James)와 같은 블루스 전설들에게 경의를 표하며 장르를 더욱 깊이 탐구했습니다.

 

그의 앨범 "Still Got the Blues"(1990)는 그의 초기 하드 록 사운드에서 크게 벗어나 전통적인 블루스 편곡과 진심 어린 연주에 중점을 두었습니다.

 

Albert King의 게스트 보컬이 참여한 타이틀 트랙은 Moore의 시그니처 곡이 되었으며 광범위한 호평을 받았습니다.

"After Hours"(1992) 및 "Blues for Greeny"(1995)를 포함한 무어의 후속 블루스 앨범은 뛰어난 블루스 기타리스트로서의 명성을 더욱 확고히 했습니다. 

 

블루스 클래식과 독창적인 작곡에 대한 그의 감동적인 해석은 전 세계 청중의 반향을 불러일으켰고, 그를 이 장르의 선구자로 자리매김했습니다.

 

▶ BB King with Gary Moore

 

※ 위 영상에서  비비킹과의 잼 연주를 보면 정말 게리무어의  번뜩이는 재능을 알수 있습니다.

비비킹도 게리무어가 자신의 모든 연주를 즉석에서 따라 하는 것을 보며서 놀라워하는 표정이 재미있습니다.

 

 

이후 그가 남긴 유산

2000년대 내내 무어는 기타리스트이자 작곡가로서의 다재다능함을 보여주는 앨범을 발표하면서 다양한 음악적 길을 계속해서 탐구했습니다. 

 

그는 가끔 공연과 녹음을 위해 Thin Lizzy와 재회하여 밴드의 관계를 재확인했습니다.

 

하지만 게리 무어(Gary Moore)는 안타깝게 도  2011년 2월 6일 58세의 나이로 세상을 떠났습니다.

그의 갑작스러운 죽음은 음악계에 큰 충격을 주었고, 팬들과 동료 음악가들 모두로부터 쏟아지는 추모열기를 불러일으켰습니다.

 

게리무어의 기교, 열정, 테크닉에 대한 헌신은 지속적인 영감을 주면서 후 세대의 기타리스트들에게 깊은 영향을 미쳤습니다.

 

 

결론적으로, 게리 무어의 삶과 음악은 예술적 표현의 힘과 블루스의 변혁적 성격을 보여주는 증거입니다.

 

벨파스트에서의 소박한 시작부터 기타 아이콘으로 명성을 얻기까지 무어의 여정은 록(Rock) 정신의 본질과 블루스의 지속적인 유산을 구현합니다.

 

그의 음악은 계속해서 청중을 사로잡고 있으며, 음악계에 그의 지울 수 없는 흔적이 앞으로도 수년 동안 지속될 것입니다.

 

 

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