슈베르트의 생애: 가난한 천재 음악가, 피아노 없이 만들어낸 명곡들!

 

소개 -  슈베르트의 생애 

 

 

고전 음악의 화려한 태피스트리에서 프란츠 슈베르트와 같은 서정적인 아름다움과 감정의 깊이를 불러일으키는 이름은 거의 없습니다. 

 

1797년 오스트리아 빈에서 태어난 슈베르트의  삶은 열정과 창조성, 그리고 인간 정신에 대한 깊은 애정이 담긴 한 편의 교향곡이었습니다. 

 

우리는  고전 음악의 세계에 진한 발자취를 남기며, 아름다운  멜로디가 수세기에 걸쳐 계속 울려 퍼지고 있는 작곡가 프란츠 슈베르트의 삶을 탐구합니다.

 

 

I. 초기 - 음악 천재의 삶

슈베르트 초상화 by Kriehuber

   

 

 

슈베르트의 음악 여정은 낭만주의 시대의 예술적 표현의 온상인 매혹적인 도시 비엔나에서 시작되었습니다.  음악적으로 충만한 가정에서 태어난  슈베르트는 어린 나이부터 음악에 대한 비범한 재능을 보였습니다. 

 

그가 10대가 될 때까지, 그는 멜로디와 화음에서 주목할 만한 독창성을 보이며 이미 상당한 작품을 작곡했습니다.

 

슈베르트는 그의 재능에도 불구하고 성공이 결코 쉽지만은 않았습니다.  경제적 제약과 사회적 기대에 순응해야 한다는 압박 때문에 그는 예술적 활동과 일상의 삶의 요구 사이에서 항상  불안정한 균형을 찾아야만 했습니다. 

 

그러나 이러한 갈등들이 슈베르트의 창작 정신을 억압하지는 못했습니다. 

오히려  작품들의 특징이 될 강렬함과 정서적 풍요로움을 부채질하는 계기가 되었습니다.

 

 

2. 성숙기

 

슈베르트가 성숙기에 접어들자 그의 음악적인 기량이 날로 발전하면서 고전주의에서 가장 사랑받는 작곡가로 탄생하는 시기가 되었습니다.  이 시기에 만들어진  슈베르트의 가장 유명한 작품들 중 하나인 "송어 5중주"는  그의 서정성과 기술적인 면을 절묘하게 혼합하는 탁월한 능력을 잘 보여줍니다. 

 

그의 경력 중에 특히 몸이 뚱뚱한 시기에 작곡된, 이 피아노 5중주는 슈베르트의 음악 형식과 구조의 숙달에 대한 확실한 증거가 되고 있습니다. 

 

 

3. 미완성 교향곡

 

슈베르트 경력의 불가사의한 측면 중 하나는 "미완성 교향곡"인데, 이 곡은 단 두 곡의 완성된 악장으로 구성된 잊히지 않을 정도로 아름다운 작곡입니다. 

 

이 곡의 공간 뒤에 숨겨진 이유들은 여전히 진취적인 주제로 남아 있지만, 이 교향곡은 그의 음악을 통해 심오한 감정을 전달하는 슈베르트의 능력에 대한 가슴 아픈 표현으로 서 있습니다. 

 

신비롭고 결정되지 않은 본질은 마찬가지로 컬트와 비평가들을 매료시켰으며, 이는 슈베르트의 음악 제작의 대가로서의 성격을 공고히 했습니다.

 

프란츠 슈베르트의 삶은 안타깝게도  1828년, 젊은  31세의 나이로 끝이 났습니다. 

 

그의 유산은 공연장을 넘어 확장되며, 요하네스 브람스와 프란츠 리스트와 같은 후기 낭만파들에게 영향을 미쳤습니다. 

 

클래식 음악의 세계에서 슈베르트의 영향력은 대단했으며,  그의 작품들을 통해 앞으로의 세대들에게 영원히 아름답게 울려 퍼질 것입니다.

 

 

 

결론 :  가난한  천재 음악가,  피아노 없이 만들어낸  명곡들!

Stadt park (Vienne)

 

 

 

프란츠 슈베르트의 삶은 재정적 어려움으로 점철되었고, 그의 집에 피아노가 없었다는 것은 가장  가슴 아픈 부분입니다. 1797년 비엔나의 중산층 이하의 가정에서 태어난 슈베르트는 비교적 짧은 일생 동안 지속된 경제적인 어려움에 직면했습니다.

 

그의 특출 난 재능과 600여 곡이 넘는 다작의 작품 활동에도 불구하고, 재정적인 문제는 슈베르트의 일상생활의 많은 부분을 제약했습니다.

 

19세기 초, 비엔나는 번성한 문화의 중심지였지만, 예술적인 추구들이 그 당시의 경제적인 현실들과 종종 대립했던 도시이기도 했습니다.

 

그의 음악적인 재능을 인정한 슈베르트의 가족들은 그의 교육을 지지하고 그의 음악적인 노력을 격려했습니다. 그러나, 그가 성인이 되고 전문 음악가로 자리매김하기를 원하면서, 그는 예술을 통해 생계를 유지하려고 노력하는 가혹한 현실에 직면했습니다.

 

 

슈베르트의 재정적 상황의 냉엄한 현실 중 하나는 그의 거주지에 피아노가 없다는 것이었습니다.

피아노는 작곡가의 중심 악기로서 단지 사치품이 아니라 복잡하고 표현적인 멜로디를 만드는 사람에게 필수적인 도구였습니다.

 

슈베르트는 피아노를 직접 접하지 않고 음악적인 생각과 멜로디의 정신적인 재생에 의존하여 그의 많은 걸작을 작곡했다고 전해집니다. 

 

피아노가 없다고 해서 슈베르트의 창작 활동이 저지되지는 않았습니다. 특히 그의 작곡들의 복잡하고 미묘한 성격을 고려할 때, 피아노 없이 작곡하는 슈베르트의 능력은 그의 타고난 천재성과 그의 예술에 대한 헌신을 증명합니다.

 

재정적인 어려움에도 불구하고, 슈베르트는 600곡 이상의 피아노, 교향곡, 실내악, 오페라를 포함한 놀라운 작품들을 계속해서 만들어냈습니다.

 

때때로 피아노가 없는 상태에서 만들어지기도 하지만, 그의 작품들은 멜로디, 조화, 감정 표현에 비할 데 없는 민감성을 보여줍니다.

 

 

슈베르트의 이야기는 예술적 열정의 추구와 종종 경제적 제약, 그리고 사회적 압력이 충돌했던 역사를 통해 수많은 예술가들이 직면했던 생계의 어려움을 가슴 아프게 상기시켜 줍니다. 

 

이러한 어려움을 극복하고 인간의 본질적인 것으로 여겨졌던 물질적인 편안함이 없는 환경에서 영원한 걸작을 창조해낸 그의 능력은 그의 예술적 비전의 깊이와 그의 영혼의 지속적인 힘을 말해줍니다. 경제적인 어려움으로 특징지어지는 프란츠 슈베르트의 삶은 역경에도 불구하고 예술이 번영할 수 있는 능력과 인간 정신의 회복력을 보여주는 증거로 남아 있습니다.

 

 

 

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※부록:  슈베르트의 명곡 소개

 

"아베 마리아", D. 839

슈베르트의 가장 유명한 작품들 중 하나인 "아베 마리아"는 성모 마리아에게 숭고한 기도를 보내는  곡입니다.  원래 다른 작품을 위해 작곡되었던 그 멜로디는 시공을 초월한 영적인 깊은 표현력과  그 신성함으로 슈베르트를 위대한 천상의 음악가의 반열에 올렸습니다.

 

 

Die Forele" (송어), D. 550

이 쾌활하고 활기찬 분위기의 작품은 맑은 개울에서 헤엄치는 송어를 유쾌하게 묘사하는 것으로 유명합니다.

목소리와 피아노 사이의 장난스러운 상호작용은 장면의 생동감을 반영하고, 그것을 슈베르트의 가장 사랑받고 접근하기 쉬운 노래들 중 하나로 만듭니다.

 

 

세레나데, D. 957번 ( Ständchen)

슈베르트가 사후에 발표한 노래  "슈바넨게상 Schwanengesang"의 일부분인 "스탠첸 Ständchen "은 아름답게 초안된 세레나데입니다.

애수를  띤 분위기와 부드러운 가사가 어우러져 매혹적이고 진실한 사랑의 표현을 만들어냅니다.