작곡 독학의 비법 - 작곡 기초이론, 작곡 프로그램(DAW)

 

 

 

머리글

 

작곡의 여정을 시작하는 것은 짜릿한 경험이며, 블로그를 통해 여러분의 음악 창작을 위한 작곡 기법을 공유하는 것은  전 세계 음악인들과 연결할 수 있는 환상적인 방법입니다. 

 

이 가이드는 작곡가 지망생들이 작곡 수행 능력을 연마할 뿐만 아니라 온라인 영역을 효과적으로 탐색할 수 있도록 돕기 위해 제작되었습니다.

 

예전에는 작곡과 편곡의 개념이 완전히 분리되어 작곡자 따로 편곡자 따로 인 경우가 많았지만 

 

지금에 와서는 컴퓨터의 발달로 작곡자가 편곡까지 다 하는 경우가 많아졌습니다.

 

작업이 편리해지고 빨라진 것은 확실하지만 그만큼 예전에 비해서 작곡자가 더 많은 정보와 기능들을 필요로 하는 시대가 되었습니다.

 

이 가이드를 통해 여러분의 음악적 통찰력을 키울 수 있고 더 많은 청중들에게 다가갈 수 있도록 할 것입니다.

 

 

 

1.  작곡의 기초 이론

 

 

 

음악 작곡에 능숙해지기 위해서는 먼저 이러한 창작의 기초가 되는 기본적인 원리를 이해해야 합니다.

기본적인 음악 이론을 이해하는 것으로부터 시작하세요.

 

멜로디, 화음, 리듬, 다이내믹스와 같은 개념들에 익숙해지세요.

이 기초 지식은 여러분이 복잡한 작곡을 할 수 있는 기반을 형성합니다.

 

작곡가에게 영감, 아이디어 도 중요하고 미디 테크닉도 중요합니다.
하지만 무엇보다도 먼저 선행되어야 하는 중요한 것은 기본적인 음악 이론을 학습하는 것입니다.

 

이론적 지식을 갖고 작곡에 접근하면 나중에 더 전문적인 작업을 체계적으로 할 수 있습니다.

 

 

2. 다양한 음악 장르와 스타일의 세계로 빠져보세요. 

 

클래식, 재즈, 일렉트로닉, 포크, 록 장르 모두 고유한 특성을 가지고 있습니다.

좋아하는 특정 곡을 선택하여 곡의 구조를 이해하고 조성, 리듬, 코드 진행등  다양한 곡의 뉘앙스를 탐구하는 블로그 게시물을 작성하세요.

자신의 노력을 정리해 놓는 것은 결국 나중에 작곡의 큰 자산이 됩니다..

 

3. 다양한 악기와 작곡 프로그램(DAW)으로 실험하세요. 

 

여러분의 작곡 능력을 향상시키는 기술을 받아들이고, 여러분의 경험을 블로그에 공유하세요. 
동료 작곡가들을 위한 추천과 팁을 제공하는 특정 악기 또는 DAW의 장점에 대해 논의하세요.

하단의 부록에서 여러 가지 작곡 프로그램을 소개할 것입니다. 참조하시기 바랍니다.

 

 

매혹적인 구도 만들기

 

일단 기초를 다지고 나면, 청중들에게 공감을 불러일으키는 작품을 만드는 기술에 집중할 때입니다.

 

1. 강한 멜로디 감각을 기르세요.

기억에 남는 멜로디를 탐색하고 멜로디가 떠오를 때면 항상 악보에 옮기거나 휴대용 녹음기를 사용하여 재빨리 기록하는 습관을 기릅니다. 

 

그렇게 조각조각 기록한 자신의 멜로디를 DAW로 시퀀싱 하여 기본적인 스케치 작업을 하는 것을 권합니다.  

단순한 멜로디와 피아노 코드 베이스라인 정도만 작업해 놓아도 나중에  본격적인 작업을 할 때 곡의 분위기와 진행 방향을 잡아 편곡하는데 큰 도움이 됩니다.

 

2. 코드와 코드 진행의 기술을 마스터하세요.

 

 

화음이 풍부한 구성을 만들고 복잡한 화음 진행을 분석합니다. 
피아노나 기타 등 자신이 연주할 수 있는 악기를 활용하여 다양한 코드 진행의 느낌을 익혀보세요.
그리고 DAW에서 피아노나 스트링등의 악기로 다양한 코드진행을 직접 시퀀싱 해보세요.

 

 3. 디지털 시대에 맞춰 온라인 플랫폼을 통해 음악 창작물을 공개하세요.

 

그것은 더 넓은 세계에 도달하기 위한 필수적인 과정입니다.

 

자신의 작품을 공개하고 작업에 전념하는 블로그를 만듭니다. 각 작품의 순서, 분위기, 악기 편성과 관련된 키워드를 통합하여  제목과 설명으로 블로그 게시물을 최적화합니다. 

 

소셜 미디어가 여러분의 도달 범위를 증폭시키도록 영향을 미칩니다.

여러분의 작곡 패치, 여러분의 창작 과정에 대한 비하인드 인식을 공유하고 여러분의 컬트에 참여하세요.

 

음악 창작 및 온라인 존재감과 관련된 키워드를 사용하여  음악을 홍보하기 위한 효과적인 소셜 미디어 전략을 안내하는 블로그 게시물을 작성하세요.

 

다른 음악가 및 블로거와 협업하십시오. 게스트 블로그 게시물 또는 협업 프로젝트를 위해 동료 작곡가에게 연락하십시오. 이는 콘텐츠를 다양화할 뿐만 아니라 네트워크를 확장합니다. 음악 협업 및 네트워킹 관련 키워드를 통합하여 관련 검색을 위해 블로그를 최적화하십시오.

 

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결론

 

결론적으로, 음악 작곡에 능숙해지기 위한 것은 기초 지식, DAW의 기능 습득, 음악적인 탐색 및 효과적인 온라인의 조화를 포함합니다.

 

핵심은 작곡의 기술적인 측면을 숙달하는 것뿐만 아니라 동료 음악가 및 음악 애호가들과 연결할 수 있는 강력한 온라인 네트워크를 을 확보하는 것에 있음을 기억하십시오. 

 

음악적인 오디세이를 계속하면서, 여러분의 블로그가 또 다른 작곡 입문자들에게 작곡 기술을 숙달할 수 있는 그들의 길을 안내하는 등불 역할을 하도록 하세요. 남과 지식을 공유할 때 자신의 능력은 더 발전하게 될 것입니다.

 

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※ 부록 : 작곡 프로그램 (DAW) 소개

 

음악 작곡 소프트웨어 또는 디지털 오디오 워크스테이션으로도 알려진 작곡 프로그램은 음악가, 작곡가, 그리고 제작자들이 디지털로 음악을 만들고, 편집하고, 편곡할 수 있도록 해주는 도구입니다.

여기에 몇 가지 인기 있는 작곡 프로그램을 소개합니다.

 

 

애플 로직 (Apple Logic Pro X)

MacOS 전용인 Logic Pro X는 음악 제작을 위한 포괄적인 도구 모음을 제공합니다.
직관적인 인터페이스와 고급 MIDI 및 오디오 편집 기능으로 유명합니다.

 

스타인버그 큐베이스 (Steinberg Cubase)

가요계에서 오랜 역사를 가진 다재다능한 DAW입니다.
강력한 MIDI 기능을 제공하며 전자 음악과 전통 음악 제작 모두에 널리 사용됩니다.

 

프로툴스 (Avid Pro Tools)

전문 스튜디오에서 널리 사용되는 Pro Tools는 강력한 오디오 녹음 및 편집 기능으로 유명합니다.
영화 및 텔레비전 산업에서 일반적으로 채점 및 음향 디자인에 사용됩니다.

 

FL 스튜디오 (FL Studio)

전자 음악 제작자들 사이에서 인기가 많은 FL Studio는 사용자 친화적인 인터페이스와 패턴 기반 시퀀싱으로 유명합니다.  다양한 가상 기기와 효과를 제공합니다.

 

스튜디오 원 (Presonus Studio One)

단일 창 작업 공간과 드래그 앤 드롭 기능으로 유명합니다.
간소화된 워크플로우를 제공하며 초보자와 고급 사용자 모두에게 적합합니다.

 

에이블턴 라이브 (Aleton Live)

실시간 공연 기능과 전자 음악에 초점을 맞춘 것으로 유명합니다.
비선형 즉흥 음악 창작을 위한 세션 뷰가 특징입니다.

 

리즌 (Reason)

하드웨어 기어를 에뮬레이트하는 가상 랙 스타일 인터페이스로 인식 가능합니다.
다양한 가상 기기와 효과를 제공합니다.

 

개러지밴드 (GarageBand)

맥 OS 및 iOS용으로 제공되는 애플의 엔트리 레벨 DAW.
사용하기 쉬운 인터페이스로 초보자와 캐주얼 음악 크리에이터에게 적합합니다.

 

리퍼 (Reaper)

효율성과 사용자 지정 옵션으로 유명합니다.
유연한 가격 모델을 제공하며 독립 음악가와 홈 스튜디오에서 인기가 있습니다.

이러한 프로그램은 기능, 인터페이스 및 대상 청중 측면에서 다양하므로 구성 프로그램의 선택은 종종 개인의 선호도, 워크플로우 요구 사항 및 제작되는 음악 유형에 따라 달라집니다.

 

비트위그 스튜디오 (Bitwig Studio)

모듈성과 유연성에 초점을 맞춘 비교적 새로운 DAW입니다.
비선형 음악 생성을 위한 독특한 클립 런처가 특징입니다.