모차르트의 천재성, 예술성, 미완성

 

소개

 

음악사의 기록에서, 볼프강 아마데우스 모차르트만큼 깊은 울림을 주는 이름이 또 있을까요?. 

1756년 1월 27일, 오스트리아의 잘츠부르크에서 태어난 모차르트의 삶은 비범한 재능, 억제되지 않은 열정, 그리고 음악적인 완벽함을 향한 끊임없는 추구의 교향곡이었습니다. 

 

이 블로그는 모차르트의 주목할 만한 삶의 복잡한 부분들을 자세히 들여다보며, 마에스트로의 초기와, 유명세를 향한 그의 변덕스러움과 출세, 그리고 클래식 음악의 세계에 남긴 영원한 유산을 탐구합니다.

 

 

 

1. 천재성

모차르트 출생지

 

 

모차르트의 음악인생의 첫발은 실로 어린 나이에 시작되었습니다. 음악에 대한 아들의 특별한 재능을 알아챈 볼프강의 아버지인 레오폴드 모차르트는 스스로 볼프강의 첫 스승이 되었습니다.

 

5살이 되었을 때, 모차르트는 이미 유럽 전역에서 그의 뛰어난 재능을 보여주었고, 왕족을 위한 공연에서 피아노와 바이올린의  뛰어난 연주로 청중들을 매료시켰습니다.

 

유명한 "교향곡 제1번 E플랫 장조"와 같은 그의 초기 작곡은 그의 어린 나이를 믿을수 없는 성숙함을 드러냈습니다. 그의 삶의 이 시기는 앞으로 펼쳐질 비범한 경력에 대한 발판을 마련했습니다.

 

 

2.예술성

 

모차르트가 비엔나로 향했을 때, 그의 음악적인 기량은 계속해서 번창했습니다. 

18세기 동안 클래식 음악의 중심지였던 비엔나에서의 그의 생활은  모차르트 인생에 중요한 장을 장식했습니다. 그러고 나서, 그는 그의 음악적 기술을 더 연마했고 "아이네 클라인 나흐트 무지크"와 멜로드라마 명작 "돈 조반니"를 포함한 그의 가장 유명한 작품 중 일부를 작곡했습니다. 

재정적인 어려움들과 그의 작곡에 대한 지속적인 요구에도 불구하고, 모차르트의 예술은 흔들리지 않았습니다. 발명품과 전통을 매끄럽게 혼합하는 그의 능력은, 각각 음악 천재의 특징을 지닌, 그의 오페라, 오케스트라, 실내악에서 분명히 드러납니다.

 

모차르트와 로렌초 다 폰테의 공동 작업은 "피가로의 결혼"과 "코지 판 투테 Cosí fan tutte"와 같은 오페라를 만들어냈는데, 이는 서정적인 탁월함과 서사적 깊이를 결합하는 그의 능숙함을 보여줍니다.

 

모차르트 작곡의 탁월함은 그것들의 전문화된 복잡성뿐만 아니라 수세기 후에 청취자들에게도 진정으로 울림을 전해 주는 감정적 깊이에 있습니다.

 

 

3. 미완성

모차르트 동상

 

 

비극적이게도, 모차르트의 삶은 35세의 어린 나이에 끝났습니다. 그의 죽음을 둘러싼 상황들은 추측과 음모를 부추기며, 미스터리에 싸여 있습니다. 

 

어떤 사람들은 그의 때아닌 죽음을 재정적인 문제와 과로로 돌리는가 하면  , 또 다른 사람들은 류머티즘에서 중독에 이르는 질병들을 사인으로 추측합니다. 

 

하지만 죽음의 원인과 상관없이, 모차르트의 유산은 그의 일생을 견디며, 역사상 가장 위대한 작곡가들 중 한 명으로 그를 불멸의 존재로 만들었습니다.

 

모차르트의 삶의 마지막 해에는 미완성의 "단조 레퀴엠"과 같은 그의 가장 가슴 아프고 회고적인 작품들이 창작되었습니다. 

 

익명으로 의뢰된 이 잊혀지지 않는 작품은 그 작곡가 자신의 죽음의 상징이 되었습니다.

모차르트의 마지막 날은 그의 예술에 대한 변함없는 헌신의 증거였고, 미래 세대의 음악가들에게 영향을 미칠 작품을 마지막까지 남기고  떠난 숭고한 날이었습니다.

 

 

결론

 

볼프강 아마데우스 모차르트의 삶은 탁월함, 열정, 비극의 구성이었습니다. 그의 유년기 멋진 시작부터  다채로운 빈에서의 청년 시절, 그리고 그의 이른 죽음까지, 모차르트의 생애의 여정은 계속해서 유혹과 영감을 줍니다.

 

그의 유산은 시대를 지나오며 음악가들에만 국한되지 않고, 전 세계 음악 홀, 교실, 방송등  수많은 사람들의 마음에 울려 퍼지고 있습니다.

 

우리가 이 음악 천재의 인생을 되돌아보면서, 우리는 고전 음악의 진로를 형성했던 한 남자의 이야기뿐만 아니라 문화적인 표현의  힘에 대한 영원한 증거를 발견합니다.

 

삶의 교향곡에서, 모차르트의 음악들은 계속해서 울려 퍼지며,  진정한 천재성이 시간의 제약을 초월한다는 것을 상기시킵니다.

 

 

※부록

 

볼프강 아마데우스 모차르트는 그의 특별한 재능과 다재다능함을 보여주며, 다채롭고 방대한 음악을 작곡했습니다.

다음은 모차르트의 천재성을 담고 있는 10개의 대표적인 곡들입니다

 

 

1. 아이네 클라인 나흐트 음악(A Little Night Music), K. 525

이 세레나데 G장조는 모차르트의 가장 잘 알려지고 사랑 받는 작품들 중 하나입니다. 그것의 활기차고 매혹적인 성격은 그것을 영화, 광고, 뮤지컬 프로그램에 자주 등장하며 잊을 수 없는 좋아하는 작품으로 만들었습니다.

 

2. 교향곡 40번 G단조, K. 550
교향곡 40번은 모차르트의 마지막이자 가장 훌륭한 교향곡들 중 하나입니다. 그것의 폭풍 같은 감정의 깊이와 슬픔의 기억에 남는 곡들은 고향곡의 정점으로서  자리를 굳혔습니다.

 

3. 돈 조반니, K. 527
모차르트의 곡 "돈 조반니"는 드라마, 코미디, 음악적 탁월함이 결합된 걸작입니다. 전문과 "라치 다렘 라 마노"와 같은 아리아는 모차르트의 음악을 통해 복잡한 감정을 전달하는 능력을 보여줍니다.

 

4. 피가로의 결혼, K. 492
이 곡들은 재치, 유머, 그리고 복잡한 합주법으로 유명합니다. 이름 아리아 "Voiche sapete"는 케루비노라는 등장인물이 불렀습니다. "피아노 소나타 A장조 11번, "K. 331 (론도 알라 투르카와 함께)"

 

5." 피아노 소나타 11번 가장조 "K. 331("Rondo alla Turca"와 함께)
일반적으로 "터키 행진곡"으로 알려진 이 피아노 소나타의 마지막 악장은 터키 음악과 함께 모차르트의 성격을  반영하는 활기차고 스포츠적인 곡으로, 환상적인 기본 요소를 클래식 프레임에 포함시킵니다.

 

6. 레퀴엠 D단조 "K. 626
 치료받지 못한 채 방치된 그의 죽음으로 모차르트의 레퀴엠은 가슴 아프고 극적인 작품입니다. "라크리모사" 악장은 특히 잊혀지지 않는데, 이것은 그의 합창곡들을 통해 깊은 감정을 이끌어내는 모차르트의 능력을 보여줍니다.

 

7. 클라리넷 협주곡 A장조, K.622
클라리넷 연주자 안톤 슈타들러를 위해 쓰여진 이 협주곡은 특정한 악기들을 위해 쓰는 모차르트의 기술에 대한 증거입니다. 대체 악장 "아다지오"는 서정적인 아름다움과 감정적인 깊이로 특히 기념됩니다.

 

8. Ave Verum Corpus,"K. 618 (아베 베룸 코퍼스, K. 618)
모차르트 생애의 마지막 시기에 작곡된 이 모테트는 숭고하고 짧은 합창 작품입니다. 그 작품은 단순함, 정조, 그리고 심오한 믿음의 표현으로 되어 있습니다.

 

9. 교향곡 41번 다장조 K. 551(주피터 심포니)
주피터 심포니는 모차르트의 통합과 부정의 명령을 보여주는 웅장하고 장엄한 작품입니다. 복잡한 푸가가 있는 마지막 악장은 모차르트의 고전 형식의 숙달에 대한 증거입니다.

 

10."나를 떠나지 말아요, 내 사랑"(Abendempfindung), K. 523
가슴 아픈 거짓말 (독일 예술곡)인 "아벤뎀핀둥"은 모차르트의 성악 작품을 통해 깊은 감정을 전달하는 능력을 반영합니다. 부드러운 멜로디와 표현력 있는 가사는 모차르트의 예술성을 감동적으로 보여줍니다.

 

 

이 10곡의 대표곡들은 모차르트의 음악적 천재성의 폭과 깊이를 엿볼 수 있는 곡들로, 다양한 형태와 장르에 탁월한 실력을 보여줍니다.