피아노의 기원 : 오르간, 클라비코드, 버지날 , 하프시코드, 포르테피아노

소개

피아노는  장르와 세대를 넘나들며  솔로 연주는 물론 성악 또는 기악에서의 앙상블로 이제 거대한 음악의 흐름 속에서 가히 선봉장이 되었다 할 수 있겠습니다.

피아노는 수많은 악기와 함께 공명하는 조화를 만들어내는 걸출한 창조물입니다.

그것의 진화에 대한 탐구는 음악 역사의 풍부한 태피스트리와 함께하는 매혹적인 시간이 될 것입니다. 이 블로그 포스트에서, 우리는 오늘날 우리가 알고 있는 상징적인 악기로의 발전을 형성한 주요 순간들을 탐구하면서, 피아노의 기원을 밝히기 위한  여행을 시작합니다.

 

오르간(Organ)

오르간은 중요한 오래된 키보드 악기이며, 기원은 고대 사회까지 거슬러 올라갑니다.

파이프 오르간은, 중세 유럽에서 특히 두드러졌습니다. 오르간은 소리를 생산하기 위해 공기를 사용하며, 다른 길이의 파이프가 다채로운 음정을 만듭니다.

오르간은 하프시코드와 구별되는 구조를 가지고 있지만, 그것은 키보드 악기의 발전에 중요한 역할을 했고 키보드 역학의 이해에 기여했습니다. 

 

클라비코드 (Clavichord)

클라비코드는 중세 후기로 거슬러 올라가는, 당시 최첨단의 키보드 악기들 중 하나입니다.

하프시코드와 달리, 클라비코드는  작은 놋쇠의 조각으로 현을 쳐서 소리를 만듭니다. 그것은 연주자들이 키에 가해지는 압력을 변화시킴으로써 음량과 표현을 어느 정도 조절할 수 있게 했습니다.

그러나 여전히, 클라비코드의 부드러운 음량은 더 큰 환경에서의 사용을 제한했습니다.  

 

버지날 (Virginal)

버지날은 16세기 후반에 등장한 하프시코드의 한 종류입니다. 
그것은 하프시코드에 비해 더 낮고 더 작은 악기이며, 그것의 현은 하프시코드와 유사합니다. 버지날은 르네상스와 바로크 시대에 인기가 있었고 키보드 악기의 정교화에 기여했습니다.

 

하프시코드(harpsichord)

피아노의 전신이 되는 악기 중에서 가장 많이 알려지고  많은 영향을 끼친 하프시코드,  그것이 음악계에서 최고로 군림했던  시기는 18세기 초였습니다.. 
하프시코드의 메커니즘은 피아노의 구조 전체에 영향을 주며 이후의 진화된 악기들에게 새로운 도약을 하게하는 역할을 하였습니다.

 

포르테 피아노(fortepiano)

이탈리아 악기 제작자인 바르톨로메오 크리스토포리는 피아노의 기초를 닦았다고 인정받습니다. 

1700년경, 크리스토포리는 부드러운 소리와 큰 소리를 모두 낼 수 있는 악기인 최초의 포르테피아노를 제작하여 피아노의 진화를 위한 길을 닦았습니다.

크리스토포리의 포르테 피아노는 현을 치는 망치들을 특징으로 하며, 연주자들이 그들의 연주의 음량과 강약을 조절할 수 있게 해 줍니다.

이 혁신적인 디자인은 음악가들에게 음악 작곡 과정을 형성할 새로운 표현력을 제공하면서 하프시코드의 한계로부터 벗어나기 시작합니다.

초기에 그의 창작물을 둘러싼  회의적인 반응에도 불구하고, 크리스토포리의 포르테피아노는 음악적 명성으로 결국 찬란한 피아노의 발판을 마련했습니다.

 

클래식 

18세기가 열리면서, 피아노는 고전 음악 풍경에서 그것의 자리를 굳히는 개선을 하였습니다.

모차르트, 하이든, 그리고 베토벤과 같은 영향력 있는 작곡가들은 그들의 작곡에서 피아노의 역동적인 범위와 표현력을 받아들였습니다.

피아노의 인기는 치솟았고, 장인 정신의 향상과 현대 피아노의 독특한 세 개의 페달 체계의 도입으로, 그것의 디자인은 계속해서 진화했습니다.

 

피아노의 발전에 있어서 하나의 중요한 이정표는 그 악기의 기계적인 측면들을 향상시킨 프랑스의 악기 제작자인 세바스티앙 에라르의 작품이었습니다.

이중 탈출 메커니즘을 포함하여, 에라르의 기능들은 빠른 키 반복을 가능하게 했는데, 이것은 복잡한 구절들을 정확하게 연주하는 것을 목표로 하는 피아니스트들에게 중대한 발전이었습니다.

고전 시대는 피아노가 오케스트라와 실내 합주단으로 통합되는 것을 목격하게 되었고, 고전 음악 세계에서 중심 악기로서 그것의 지위를 공고히 하게 되었습니다.

 

낭만파

우리가 19세기로 넘어가면서, 낭만주의 시대의 정신에 반향을 일으키며, 피아노는 계속해서 진화했습니다.

주철 틀과 펠트로 덮인 해머의 사용과 같은 혁신들은 그 악기의 음색을 투영시켰고 전체적인 품질을 향상시켰습니다.

 

이 시대에는 뛰어난 장인정신의  헌신으로 피아노 디자인의 새로운 기준을 세운 스타인웨이(Steinway) &  & 선즈(Sons)와 같은 유명한 피아노 메이커들이 출현했습니다.

 

낭만주의 시대는 작곡이 악기의 경계를 허물었던 프란츠 리스트와 프레데릭 쇼팽과 같은 거장 피아니스트들을 불러들였습니다. 광범위한 감정을 전달하는 피아노의 능력은 그것을 낭만주의 음악의 표현적이고 내성적인 성격에 대한 이상적인 수단으로 만들었습니다.

살롱, 콘서트 홀, 개인의 집 등 다양한 장소에서, 그것의 역할은 고전적인 설정의 범위를 넘어 확장되었습니다.

 

결론

결론적으로, 피아노의 기원은 독창성, 혁신성, 그리고 예술적인 표현에 대한 이야기입니다. 크리스토포리의 획기적인 포르테피아노부터 낭만주의 시대의 세련된 악기들까지, 피아노 역사의 각 장은 그것의 지속되는 유산에 기여했습니다.

오늘날, 피아노는 고전과 현대의 세계를 연결하며, 음악적인 다용도의 상징으로 서 있습니다.

우리가 이 특별한 악기에 의해 만들어진 음악을 즐기면서, 우리는 피아노를 오늘날 조화로운 걸작으로 만든 수세기 동안의 장인정신과 창의성에 경의를 표하게 됩니다.